Hari-hari ini, kira-kira setiap cerita lain di Hollywood melibatkan multiverse. Tetapi ketika “Half-Life” pertama dirilis oleh Valve pada tahun 1998, alam semesta paralel tidak begitu populer. Untuk membenarkan pengaturannya — situs penelitian rahasia pemerintah yang bereksperimen dengan fisika teoretis — permainan menempatkan pemain di belakang mata ilmuwan yang tepat. Baik yang asli maupun “Half-Life 2” menghancurkan harapan untuk mendongeng dalam style penembak, memperkenalkan gaya desain sinematik yang mengubah industri. Namun, menurut standar saat ini, sport tersebut bisa terasa agak kuno.
Untungnya, cerita dari sport tersebut sekarang lebih relevan dari sebelumnya. Tidak hanya penonton fashionable yang jauh lebih terbiasa dengan narasi multiverse, tetapi cerita “Half-Life” lainnya juga sangat kontemporer. Pada intinya, ini adalah Crichton-esque: melihat bagaimana “kemajuan” ilmiah yang tidak terkendali dapat lebih merugikan umat manusia daripada membantu. Dalam “Half-Life 2”, ceritanya juga menjadi distopik, dengan Gordon berjuang untuk faksi pemberontak melawan kerajaan alien trans-dimensi yang menduduki Bumi. Anda ingin penceritaan sci-fi yang suram seperti “The Final of Us?” Kami mengerti. Anda ingin desain alien lucu dan kotak misteri JJ Abrams? Kami punya itu juga.
“Half-Life” lebih penting untuk desain inovatifnya daripada ceritanya. Tapi ceritanya adalah alasan para penggemar masih membicarakannya, beberapa dekade kemudian. Merek fiksi ilmiah khusus gim ini persis seperti yang dicari Hollywood saat ini, dan dengan movie video gim yang akhirnya menjadi bagus, “Half-Life” bisa menjadi yang berikutnya.
